Nicolas Nicolini

Dès le premier regard, c’est la construction du tableau qui interpelle, intrigue et interroge. Travaillant la peinture tel un sculpteur sa matière, Nicolas Nicolini élabore un travail pictural complexe évoquant la technique du collage et de l’installation. Chacune de ses toiles semble s’incarner à travers une scénographie de l’espace, tous les éléments trouvant minutieusement leur place dans la composition. Cet agencement des motifs se matérialise dans une juxtaposition des plans rappelant la technique médiévale de perspective via une superposition des scènes et un dégradé de couleurs, du plus foncé vers le plus clair pour l’horizon éloigné.

Jalonnant l’ensemble de son œuvre, ce cadre accueille figuration ou abstraction, telles des sculptures photographiées pour leur mise en valeur. Les motifs apparaissent en plein champ dans un jeu de formes et de couleurs, toutes à la fois vives, intrigantes et attrayantes. Sans jamais disparaitre de son œuvre, ce vocabulaire évolue néanmoins considérablement en passant de l’intimité d’un intérieur au cadre urbain jusqu’à l’évocation de la nature présente dès le début dans l’œuvre de Nicolas Nicolini et qui prend depuis plusieurs années une place centrale.

Ce glissement vers le naturel se matérialise par la représentation de structures en bois de complexité variable et à la fonction indéterminée. Cette indétermination renvoie à l’incapacité de notre civilisation à fournir une réponse cohérente aux enjeux environnementaux. Oscillant entre étendards évoquant un respect hypocrite de la nature et vains refuges de fortune, ces formes convoquent toute à la fois le passé et le futur par la nostalgie d’un temps révolu et pourtant sans cesse prolongé et projeté dans l’avenir.

Réalisés par frottage de la peinture de l’arrière-plan à l’aide d’un bâton de peinture à l’huile, ces motifs sculptés invitent à réfléchir sur notre rapport à la nature et notre futur inévitablement commun et incertain.